Un Monstruo Viene a Verme (Patrick Ness)

Un cuento precioso, sobre lo mucho que cuesta dejar que las personas que queremos se vayan, sobre cómo nos aferramos a la esperanza hasta el último momento, cuando nos topamos sin remedio con lo inevitable, cuando no nos queda más remedio que admitir la verdad, esa que hemos estado ocultándonos incluso a nosotros mismos.

Pero a la vez, un cuento triste, que nos muesta que a veces, las pesadillas son preferibles a la realidad.

Narrado con una sencillez exquisita, atrapa desde la primera hasta la última página, y es que las historias son criaturas salvajes.

Thérèse Raquin (Émile Zola)

Thérèse Raquin es uno de esos libros que no puedes dejar de leer hasta que llegas al final. No porque sea una de esas novelas que te mantienen en vilo hasta el último momento, pero tiene un estilo tan fluido y tan ligero que no puedes dejarlo en la mesilla de noche para irte a dormir.

Un retrato apasionante sobre la culpa y los remordimientos, unos personajes creados con la idea de transmitir exclusivamente lo que nos transmiten, pero que en ningún momento pecan de planos. 

Incluso me atrevería a decir que lo que Zola pretendía era realizar un ensayo sobre estos sentimientos, sirviéndose para ello de personajes muy bien definidos, movidos por una motivación única. 

Desde aquí, una novela muy recomendable.

The Tenant of Wildfell Hall (Anne Brontë)

Hace dos o tres años que vi la adaptación televisiva de esta historia, pero hasta hace poco no había leído el libro. La verdad es que me ha sorprendido muy gratamente.

Primero, esperaba que al ser un clásico, y en inglés, fuese más pesado de leer, pero además de hacerse muy ameno tiene una prosa muy fluída que hace que se lea de forma grata.

Segunda sorpresa: el narrador en la primera y tercera parte de la novela es masculino, algo que me resulta curioso en una novela decimonónica.

Finalmente, pienso que Anne debió ser muy valiente para escribir y posteriormente publicar algo que trata un tema que debía ser tabú en la época: el maltrato dentro del matrimonio. Cuando normalmente lo único que podía hacer la mujer era agachar la cabeza y callar, Helen decide huir de esta situación.

En definitiva, un libro muy recomendable, una historia muy bien narrada que atrapa hasta el final, no os arrepentiréis de darle una oportunidad.

Tu Nombre Después de la Lluvia (Victoria Álvarez)

Irlanda, principios del siglo XX, un castillo y un misterio con tintes sobrenaturales. Todos estos ingredientes se funden en esta novela que atrapa desde las primeras páginas hasta las últimas. Una autora muy a tener en cuenta, con un estilo que bebe directamente del de las novelas góticas del siglo XIX.

La novela cuenta con unos personajes muy bien construidos que, pese a sus diferencias, no se eclipsan entre sí en ningún momento, si no que la personalidad de cada uno se desarrolla individualmente sin superponerse a la de los demás. Ninguna de las relaciones entre los diferentes personajes, ya sean románticas, de amistad e incluso enemistad, se siente forzada, si no que fluyen sin obstáculos y son creíbles en todo momento. 

El hilo argumental, como ya he dicho, atrapa desde el principio hasta el final, dejándote con las ganas de saber qué es lo que ocurre en el siguiente capítulo. Quiero destacar sobre todo todo el trabajo de documentación que lleva detrás: la mitología celta (en concreto la leyenda de la banshee), los clanes irlandeses (de los cuales he reconocido a varios tras la lectura de Príncipes y Rebeldes de Irlanda de Edward Rutherfurd), las calles y los edificios de Oxford... Todo esto hace que sea mucho más fácil sumergirse en la historia. 

Pero para mí, lo más resaltable de esta novela, es la capacidad que tiene la autora para construir esa atmósfera gótica al más puro estilo decimonónico. La tensión, el misterio, las referencias a Wilkie Collins y Oscar Wilde, y muchos más detalles se suman para crear un ambiente que consigue que la novela nos traslade a un castillo irlandés en pleno 1903. 

Yo, por mí parte, seguiré de cerca la trayectoria de esta autora, y espero que vosotros le déis una oportunidad y la disfrutéis tanto como yo.

Kill Your Darlings

http://www.filmaffinity.com/es/film802865.html

I saw the best minds of my generation destroyed by madness... Este es el primer verso del poema Howl, la considerada obra cumbre de Allen Ginsberg. Debo decir que, después de haber visto esta película, lo entiendo mucho mejor. 

Un début más que digno del director John Krokidas, del que espero ver más cosas en un futuro. Llevaba casi un año esperando verla, y debo decir que no me ha decepcionado, todo lo contrario, me he llevado una grata sorpresa. Tengo que decir que estoy escribiendo esto tras haberla visto por segunda vez, y haberla apreciado aún más que la primera. 

El reparto está fantástico, destacando sobre todo al quinteto protagonista. Daniel Radcliffe, como Allen Ginsberg, vuelve a demostrar lo lejos que ha dejado Harry Potter y lo mucho que ha evolucionado desde entonces. Para mí gusto, da vida a un Ginsberg mucho más creíble que el de James Franco en Howl. Dane DeHaan, al que yo he descubierto en esa película, está brillante en el papel de Lucien Carr desde su primera aparición, totalmente expolsiva. De Michael C. Hall hay poco más que añadir, a parte de que ya le declaré mi amor incondicional en Dexter, así que no es necesario repetirlo. Y por último, Jack Huston y Ben Foster, impersonando a Jack Kerouac y a William Burroughs están impecables. 

La BSO está compuesta de canciones que se integran perfectamente al ambiente y tono de la película, una elección mucho más que adecuada. 

Del argumento hay poco que decir, puesto que está basado en una historia real. Lo que sí puedo añadir es que la película tiene un ritmo que atrapa y consigue que no despegues los ojos de la pantalla. No creo que sea una película que deje indiferente a nadie.

Me ha encantado algo que se ha repetido a lo largo de la película: la idea de Yates de que la vida es un ciclo. Desde que nombran la idea por primera vez, la vemos llevada a cabo en muchas más ocasiones, incluso en el formato mismo de la película, que empieza con una de las escenas del final de la historia. Sobre si este ciclo se sigue repitiendo o no, dejaré que seáis vosotros quiénes lo juzguéis cuando escuchéis las últimas palabras que dice Ginsberg en esta película. 

Yo, por mi parte, os dejo con la recomendación, y con una cita: 

Some things, once you've loved them, become yours forever, and if you try to let them go, they only circle back and return to you. They become part of who you are, or they destroy you.

Howl (2010)

http://www.filmaffinity.com/es/film110250.html

He empezado a ver esta película con muchas ganas, pensando: "Qué interesante, un biopic de Allen Ginsberg, vamos a ver qué nos cuentan", y me he llevado una decepción tremenda.

Se me ocurre un dicho que podría describirla perfectamente, y es "Quien mucho abarca, poco aprieta". Y es que tratan de contarnos tres historias entrelazadas, sin llegar a contarnos ninguna. La transición entre escenas no tiene ninguna lógica, el ritmo es totalmente absurdo, y todo ello contribuye a que acabes completamente perdido entre los tres hilos narrativos. 

¿Y qué nos cuentan realmente de la vida de Allen Ginsberg? Hay pequeños detalles de su vida escondidos en las escenas en las que él mismo habla a la cámara, pero al terminar la película me quedo con la sensación de no saber nada más de este gran poeta de lo que ya sabía (que os puedo asegurar, no era mucho). 

Si algo salvo entre todo este caos, es la animación, un gran homenaje a la obra maestra de Ginsberg, Howl, que se pierde entre el resto de escenas, pero que podría haber llegado a ser sublime habiéndose grabado y mostrado de continuo. Si se editase una película sólo con las escenas animadas de ésta, mientras la voz en off narra el poema, yo la compraría, sin dudarlo un instante. El problema es que lo único que se consigue aquí es diluirla entre el resto de escenas, quitándole la mayor parte de su majestuosidad tanto al poema, como a esta pequeña adaptación.

Le daría un 5, como ya he dicho, únicamente por esta animación. 

Viaje al Pasado (Stefan Zweig)

Aquí os dejo esta joyita de Stefan Zweig. Es el primer libro que leo de este autor, pero con toda probabilidad no será el último. Me capturó desde la primera hasta la última página, un libro repleto de sentimientos y sensaciones, descritos de una forma detallada y apasionada, como hacía tiempo que no leía. 

Es un relato que no se hace para nada pesado, pese a estar compuesto prácticamente en su totalidad por los recuerdos y pensamientos de su protagonista, con unas pocas líneas de diálogo cuando leemos sobre el tiempo presente. 

Desde aquí animo a que se lea, para mi gusto es una auténtica delicia. 

Ahora sólo falta esperar a ver qué han hecho Patrice Leconte y  Jérôme Tonnerre con el guión de la adaptación cinematográfica, ya que no se trata de un libro fácil de adaptar.